日曜劇場リブートはどうやって撮ってる？一人二役とSISU撮影の全真相

2026年2月26日

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こんにちは。40代リアル、人生わからないことだらけ。運営者の粋です。

日曜劇場リブートって、どうやって撮ってるの？って、気になりますよね。特に一人二役のシーン、同じ画面に2人いるように見える瞬間とか、撮影方法が謎すぎるやつ。

この記事では、SISUカメラみたいなモーションコントロールカメラ、合成技術やVFX、吹き替えや特殊メイクの話、ロケ地や撮影場所、カメラ機材の考え方、さらに制作費や予算規模、現場のワークフロー、メイキング映像の見どころまで、あなたのモヤモヤを一気に整理します。

ドラマの裏側って専門用語が多くて置いてけぼりになりがちですが、できるだけ噛み砕いていきますね。

一人二役シーンの撮影手順
SISUカメラと合成技術の役割
VFX・吹き替え・特殊メイクの使い分け
制作費や現場ワークフローの現実感

日曜劇場リブートはどうやって撮ってる？撮影技術の全貌

ここでは、いちばん知りたい「同じ画面に2人いる」系の仕組みを中心に、機材・撮り方・合成の流れをまとめます。専門っぽく見えて、実は理屈はシンプルな部分も多いですよ。

日曜劇場リブートの撮影方法とSISUカメラ

日曜劇場リブートの撮影方法で話題になっているのが、SISUカメラと呼ばれるモーションコントロールカメラです。ざっくり言うと、ロボットアームみたいな仕組みでカメラを動かして、同じ動きを何回でも寸分違わず再現できる装置ですね。

普通の撮影だと、カメラマンが手で動かす以上、わずかなズレが出ます。でも一人二役の合成って、その「わずかなズレ」が致命傷。だからこそ、SISUみたいな機材が効いてきます。

SISUカメラの強みは「同じ動きの完全再現」です。合成前提の撮影で、背景・奥行き・パースのズレを最小限にできます。

もちろん、SISUカメラがあれば全部OKって話でもなくて、撮影前の段取り（立ち位置、目線、動線）と、撮影後のVFXがセットで成立します。機材はあくまで「ズレにくい土台」を作ってる感じですね。

現場でよくやる準備のイメージ

本番前に、立ち位置の目印を置いたり、カメラの動きと役者のタイミングを合わせるテストを挟んだりします。ここをサボると、あとで合成するときに苦しみます。

日曜劇場リブートの一人二役はどう撮影？

日曜劇場リブートの一人二役って、見てる側は「え、どうなってる？」ってなりますよね。基本は、分割撮影＋合成です。つまり、同じ背景・同じカメラワークで、別々に撮った素材を後で重ねます。

一人二役の定番は「片方を撮る → もう片方を撮る → VFXで合体」です。ここにSISUカメラが入ると、カメラワークの再現性が上がって、合体の難易度が下がります。

ただ、会話だけならまだしも、殴ったり掴んだり、近距離でぶつかる動きがあると一気に難しくなります。そこで出てくるのが、スタンドイン（代役）や、目印（マーカー）です。

スタンドインは「そこに人がいる前提」を作るための存在で、目線や距離感をズラさないために使われます。目印は、柱や床や小物に付けて「ここに相手がいる」と役者が認識できるようにするやつ。こういう地味な工夫が、画面の説得力になります。

一人二役の合成は、撮影も大事ですが、現場の段取りが雑だと後工程が破綻します。撮影前の確認が増えるのは、手間というより保険ですね。

日曜劇場リブートの合成技術とVFX

日曜劇場リブートの合成技術とVFXは、派手なCGだけじゃなくて、むしろ「違和感を消す」職人仕事が中心です。合成って、ただ重ねれば終わりじゃないんですよ。

違和感が出やすいポイント

たとえば、影の向き、肌の明るさ、服のシワ、接触した瞬間のズレ。あと、目線の角度。ここがズレると、人間って一発で気づきます。だからVFXでは、境界をなじませたり、明暗を合わせたり、必要なら一部を作り直したりします。

さらに、後ろ姿や体の一部は吹き替え（ダブル）を使って、動きの自然さを作ることもあります。そこに特殊メイクが入ると、背中や耳みたいな「本人らしさ」が補強されて、合成の説得力が上がるんですね。

合成技術とVFXは「映像マジック」じゃなく「違和感の掃除」だと思うと理解しやすいです。派手さより、消し込みの精度が勝負。

最終的には、編集とVFXと音の仕上げが絡み合って、あの自然さになります。映像だけ見てると「カメラすごい」で終わりがちですが、裏側はチーム戦ですね。

日曜劇場リブートのロケ地と撮影場所

日曜劇場リブートのロケ地や撮影場所は、物語のリアリティを支える大事な要素です。ロケ地って「映える場所」を選ぶだけじゃなく、撮影の都合や安全、周辺への配慮まで含めて決まります。

市場や公共施設みたいな場所は、営業の邪魔にならない時間帯を狙ったり、通路の動線を確保したり、音の問題（騒音）を織り込みながら進めます。ここ、現場は本当に大変だと思います。

ロケは「許可取り」「安全管理」「近隣配慮」がセットです。撮影場所がリアルなほど、段取りも増えがち。

ロケ地巡りをしたい人もいると思いますが、実際の撮影場所は断片的にしか出ないことも多いです。最終的な正確さは、公式発表やクレジット、現地の案内なども含めて確認してくださいね。

日曜劇場リブートのカメラ機材と画質

日曜劇場リブートのカメラ機材って、正直「これです」と断定しづらい部分があります。作品によって、シネマカメラを使うこともあれば、シーンごとにレンズやリグを使い分けることもあるからです。

ただ、画の雰囲気から考えると、暗部の粘り（黒つぶれしにくさ）や、肌の階調の出方、動きの滑らかさにこだわっている感じはあります。こういう質感は、カメラ本体だけじゃなく、レンズ・照明・カラーグレーディングの三点セットで決まります。

見ておくと面白いチェックポイント

暗いシーンで顔の情報が残っているか
光が当たる部分が白飛びしすぎていないか
背景のボケ方が不自然じゃないか
アクションで手ブレが「演出」になっているか

機材名を追うのも楽しいけど、まずは「どういう絵を狙ってるか」を見ると、撮影の意図が見えてきますよ。

日曜劇場リブートはどうやって撮ってる？制作裏側

ここからは、撮影の裏側にある「お金」「人」「時間」の話です。作品のクオリティって、現場の工夫と体力勝負の積み重ねでもあるので、そのへんを現実的に見ていきます。

日曜劇場リブートの制作費と予算規模

日曜劇場リブートの制作費や予算規模は、公式に細かく出るタイプの情報じゃありません。だからこそ、ネットの数字を見て「これが正解」と決め打ちするのは危険です。

とはいえ、大型枠のドラマは1話あたり数千万円規模と言われることが多く、機材レンタル、スタッフ人件費、ロケ費、VFX、編集、音響、音楽など、全部の合算でそれなりの金額になります。SISUカメラみたいな特機が入ると、当然その分も上乗せになりやすいですね。

制作費の数字は、あくまで一般的な目安です。作品ごとに契約形態も違うので、断定は避けたほうが安全です。

お金の話って気になるけど、最終的な正確な情報は公式サイトや正式な発表をご確認ください。投資や契約の判断に使うような情報ではないので、読者側も「へぇ、そういう構造なんだ」くらいの距離感で見るのがちょうどいいかなと思います。

日曜劇場リブートのワークフロー

日曜劇場リブートのワークフローは、撮影して終わりじゃなく、撮影と編集とVFXが並走するイメージです。特に放送が始まっていると、スケジュールはどうしてもタイトになりがち。

ざっくり流れ

工程	やること	詰まりやすい点
プリプロ	台本・段取り・ロケ調整	許可取りと日程調整
撮影	本番＋合成前提の素材撮り	一人二役はテスト多め
編集	テンポ・構成・尺を整える	放送尺との戦い
VFX	合成・修正・違和感の除去	ズレの修正が重い
MA	整音・効果音・音楽ミックス	映像と音の最終整合